绘画与生成——艺术哲学的视域
优锐研究所是由斯坦福大学，伦敦大学学院和加州大学伯克利在职学者及硕博团队创办的线上栏目，本栏目关切的内容涉及社会、文化、艺术、城市、人工智能及留学生活。在当下这个充斥焦虑的年代，我们希望提供独特的思考：我们迷茫，我们纠结，我们求索。
"This column explores a wide range of topics, encompassing society, culture, art, urban life, artificial intelligence and the experiences abroad. In an era marked by pervasive anxiety, we aim to provide distinct voices. As we grapple with confusion and uncertainty, we are dedicated to embarking on a quest to discover new pathways."
无论在何种情形之中，我们都应该同时考察界域性，解域和再结域的因素。人们不相信一个美术的系统，相反，人们所相信的是那些极为不同的问题，它们在相互异质的艺术之中找到了自己的答案。在我们看来，艺术是一个虚假的概念，仅仅是一个有名无实的概念；但这并不妨碍此种可能性：即，在一个可确定的多元体之中同时利用多种多样的艺术。
绘画归属于这样一个“问题”，即面孔与风景的问题。音乐的问题则截然不同：迭奏曲的问题。绘画和音乐皆出现于某个时刻之中，某种条件之下，在其问题线之上；然而，在二者之间，不可能存在任何一种象征的或结构的对应关系，除非人们将它们转译为点状的系统。从面孔和风景这方面看，我们可以区分出三重状态。
一是肉体性的符号系统，轮廓，姿态，颜色和线，这些符号系统在动物之中已经大量存在了；头构成了身体的一部分，身体又与环境、群落相关。我们看到，在这些系统之中，已经出现了极为纯粹的线，比如在“纤草”的动态之中。
二是面孔的组织结构，白墙与黑洞，脸和眼睛，或脸的侧面像眼睛的旁视。此种颜貌的符号系统与风景的组织相关，整个肉体的颜貌化与所有环境的风景化相关，欧洲的中心点。
三是面孔和风景的解域，它有利于探头，而这些探头之线不再勾勒出任何形式或轮廓，它们的颜色也不再展现出一片风景。这就是图画的符号系统，它将面孔和风景置于逃逸之中。比如，蒙德里安所谓的“风景”，他有理由这样称呼，一种纯粹的、被绝对地解域的风景。出于方便，我们将这三种状态明确区分开来并使它们前后相继，但这仅仅是暂时性的。
我们无法断定，动物是否已经在进行绘画了。尽管它们不是在画布上作画、尽管是荷尔蒙在引导着它们对颜色和线条的运用。即便是在这里，一种动物与人类之间的截然区分也没什么根据。反之，我们应该说，绘画并非始自所谓的抽象艺术，而是重新创造出肉体性的轮廓和姿态，因而，它已经充分运作于面孔和风景的组织之中了。
画家是怎样加工基督的面孔的，又是怎样令它沿着各个方向逃离宗教代码的。在绘画之中，存在着众多的生成。绘画始终将面孔和风景的解域作为目的，这或是通过肉体性的再激活，或是通过解放出线或颜色，或者同时兼有这两个方面。
内容提供 | Dr Z 编辑 | June 图片 | June
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